Frida Kahlo

Mujeres de todos los tiempos

 Silvia Cano García.

Amable  lector, en mi colaboración de hoy,  Me permito una explicación de algunos elementos de la vida y obra de una mujer Mexicana pintora surrealista, poetisa, política  de izquierda, periodista,Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón mejor conocida como Frida Kahlo desde mi punto de vista sus cuadros me impresionan mucho, me hacen estremecer, dan sensaciones entre las que domina a veces la tristeza. ¿Cómo abordar el análisis de una obra y de una vida tan conocida y de la que se ha hablado tanto?

Al recorrer las salas   del Pérez Art Museum  de Miami  me encontré con esta Fotografía, y es que Frida Kahlo es una Mujer de Clase Mundial que da identidad a México y contribuye al patrimonio cultural  mundial invaluable, al recorrer el libro electrónico de  Andrea Kettenmann FRIDA KAHLO, Dolor y pasión, me doy cuenta de que su vida y su obra son inseparables que forman un todo hay en Frida, en su personalidad lo que podría llamarse un afán de mexicanidad, y lo expresa en su vestuario, en su casa en su manera de escribir, en los objetos que la rodean, en los adornos y en su arte.

Lo mexicano es por supuesto lo rural, lo tradicional, lo prehispánico, lo artesanal. Usa mucho los colores de la artesanía.  El arte vino a tapar el  vacío de los hijos que nunca existieron  en sus opiniones se traduce que su misión  principal en este mundo era la de ser esposa y madre.

En los cuadro de Frida además de lo  mexicano vemos lo  femenino como una dualidad, también expresa el dominio de los sexos, así como pintar cosas consideradas como grotescas.

También es interesante ver el brusco cambio por ejemplo entre el autorretrato pintado en 1926 y el de 1929 cuando se caso con Diego Rivera  en el primero es “Europeizante” y el segundo ya es “Mexicano”

Autorretrato 1926

Este autoretrato constituye el primer cuadro profesional de la artista. Lo pintó como regalo para su novio Alejandro Gómez Arias, quien la había abandonado y de esta forma pretendía recuperarlo. El digno retrato aristocrático refleja el interés de Frida Kahlo por la pintura italiana del Renacimiento. El cuello amanerado, extremamente largo, recuerda representaciones de Parmigianino o de Amedeo Modigliani.

El cuadro de  “Las dos Fridas” (1939),  la Frida  vestida  con un vestido europeo  y la Frida con traje regional mexicano, nos hablan de la dualidad de la doble identidad nacional, sin conflicto al contrario se dan la mano con ternura, Diego Rivera le da vida  pero la hace sufrir.

El abrazo entre el Univero , la tierra Yo y Diego 1949. Se ve nuevamente  adualidad de lo mexicano, las dos manos entrelazadas en un primer plano abrazando a la tierra son dos colores, una es blanca  y la otra morena.  Y tampoco aquí hay conflicto, las dos manos  se unen apaciblemente  para poder abrazar a la tierra indigena, a Frida Madre y a Diego Bebé en su regazo.

El recurrente juego  con los dos  generos se puede ver tambien en Diego y yo 1944 en este cuadro el rostro es mitad Diego mitad Frida